เมื่อมันเปิดในเดือนกันยายน 1964 “คืนวันยาก” เป็นรายการที่มีปัญหาในรูปแบบที่ไม่น่าเชื่อถือ
, ร็อค ‘n’ ม้วนดนตรี. เดอะบีทเทิลส์เป็นปรากฏการณ์การประชาสัมพันธ์อยู่แล้ว (ผู้ชม 70 ล้านคนดูพวกเขาใน “The Ed Sullivan Show”) แต่พวกเขายังไม่ได้เป็นไอคอนทางวัฒนธรรม นักวิจารณ์หลายคนเข้าร่วมภาพยนตร์และเตรียมที่จะยอมรับ แต่ภาพยนตร์ไม่สามารถยกเลิกได้: มันมีความสุขและเป็นต้นฉบับมากจนแม้แต่บทวิจารณ์ในช่วงต้นก็ยอมรับว่าเป็นสิ่งที่พิเศษ หลังจากผ่านไปกว่าสามทศวรรษก็ไม่ได้มีอายุและไม่ได้ลงวันที่ มันยืนอยู่นอกเวลาประเภทและแม้แต่หิน มันเป็นหนึ่งในสถานที่สําคัญที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตยืนยันของภาพยนตร์
ในปี 1964 สิ่งที่เราคิดว่าเป็น “ยุค 60” ยังไม่โผล่ออกมาจากถ่านของปี 1950 บางทีนี่อาจเป็นหนังที่ส่งเสียงโน้ตแรกของทศวรรษใหม่ — คอร์ดเปิดกีตาร์ 12 สายใหม่ของจอร์จ แฮร์ริสัน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอิทธิพลอย่างมากในภาพแอนโดรคัวร์ที่บอกเล่าชายหนุ่มหลายพันคนเดินเข้าไปในโรงภาพยนตร์ด้วยทรงผมสั้นและผมของพวกเขาเริ่มเติบโตในระหว่างภาพยนตร์และไม่ได้ตัดอีกครั้งจนกระทั่งปี 1970
มันชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้นว่า “คืนวันยาก” อยู่ในประเภทที่แตกต่างจากละครเพลงร็อคที่นําแสดงโดยเอลวิสและเลียนแบบของเขา มันฉลาดมันไม่กลับมันไม่เอาจริงเอาจังกับตัวเองและมันถูกยิงและแก้ไขโดยริชาร์ดเลสเตอร์ในรูปแบบกึ่งสารคดีขาวดําที่ดูเหมือนจะติดตามเด็กชายในระหว่างวันในชีวิตของพวกเขา และมันถูกตั้งข้อหากับบุคลิกของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งผู้มีเส้นเดียวได้ยกเลิกกระบวนการของดาราที่พวกเขาได้รับ “คุณเป็นม็อดหรือโยก?” ริงโก้ถูกถามในงานแถลงข่าว “ผมเป็นพวกเยาะเย้ย”
ในทางดนตรีเดอะบีทเทิลส์เป็นตัวแทนของความก้าวหน้าในการปลดปล่อย
เมื่อแรงผลักดันของหินดั้งเดิมจากปี 1950 กําลังเติบโตบาง ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดผนังด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยมรวมถึง “ฉันควรรู้จักดีกว่า” “ไม่สามารถซื้อฉันรัก” “ฉันต้องการเป็นผู้ชายของคุณ” “All My Love” “Happy Just to Dance With You” “เธอรักคุณ” และอื่น ๆ รวมถึงเพลงไตเติ้ลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคําพูดที่ลดลงโดย Starr และเขียนข้ามคืนโดยเลนนอนและ McCartney
เห็นได้ชัดว่าเดอะบีทเทิลส์ไม่ได้อยู่บ้าน ดาวร็อคชาวอเมริกันที่นําหน้าพวกเขาได้รับการฝึกฝนโดยผู้จัดการของพวกเขา เพรสลีย์ตอบคําถามสัมภาษณ์อย่างมีหน้าที่เหมือนเด็กดี เดอะบีทเทิลส์มีรูปลักษณ์โคลน — ผมและเสื้อผ้าที่ตรงกัน — แต่พวกเขาเชื่อมันกับความแตกต่างของบทสนทนาของพวกเขาและไม่ต้องสงสัยเลยว่าอันไหนคือจอห์นพอลจอร์จและริงโก้ บทภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ของ Alun Owen ฉบับดั้งเดิมให้พวกเขาด้วยซับสั้น ๆ (ในกรณีที่พวกเขาไม่สามารถทําได้) แต่พวกเขาเป็นธรรมชาติและเนื้อหาใหม่ถูกเขียนขึ้นเพื่อใช้ประโยชน์จากสิ่งนั้น มันเป็นของจริง
คุณภาพที่ทรงพลังที่สุดที่กระตุ้นโดย “คืนวันยาก” คือการปลดปล่อย ผมยาวเป็นเพียงสัญญาณผิวเผินของสิ่งนั้น ธีมพื้นฐานคือประเภทสถานประกอบการที่ยากในการทําให้ Beatles ทําตามคําสั่ง (สําหรับ “สถานประกอบการ” อ่านค่านิยมชนชั้นกลางธรรมดา 1950s) แม้ว่าผู้จัดการของพวกเขา (Norman Rossington) พยายามที่จะควบคุมพวกเขาและผู้กํากับทีวีของพวกเขา (Victor Spinetti) ไป berserk เนื่องจากการปรับปรุงของพวกเขาในระหว่างการออกอากาศทีวีสด, พวกเขาทําหน้าที่ตามวิธีที่พวกเขารู้สึก.
เมื่อริงโก้เริ่มรอบคอบเขาเดินออกไปจากสตูดิโอและเซสชั่นการบันทึกเสียงต้องรอจนกว่าเขาจะกลับมา เมื่อเด็กชายเป็นอิสระจาก “งาน” ของพวกเขาพวกเขาวิ่งเหมือนเด็ก ๆ ในทุ่งโล่งและเป็นไปได้ว่าฉาก (ในช่วง “ไม่สามารถซื้อฉันรัก”) หิมะตกลงไปในความรักทั้งหมด be-ins และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสวนสาธารณะของยุค 60 ในภายหลัง ความคิดของการทําสิ่งของคุณเองซุ่มซ่อนอยู่ในทุกฉาก
เมื่อภาพยนตร์เป็นต้นฉบับที่โดดเด่นอิทธิพลของมันจึงมีรูปร่างอื่น ๆ
อีกมากมายจนบางครั้งคุณไม่สามารถเห็นความใหม่ในครั้งแรก การกระโดดของ Godard ถูกตัดใน “Breathless” (1960) ปรากฏขึ้นในโฆษณาทางทีวีทุกชิ้น กรอบแช่แข็งของ Truffaut ในตอนท้ายของ “The 400 Blows” (1959) กลายเป็นความคิดโบราณ นวัตกรรมของริชาร์ด เลสเตอร์ใน “A Hard Day’s Night” เริ่มคุ้นหน้าคุ้นตา เพราะสไตล์เรื่องและดวงดาวเหมาะสมกับอีกฝ่ายมากหนังจึงยังไม่ลงวันที่ มันเต็มไปด้วยความเบิกบานใจของนักดนตรีสี่คนที่กําลังสนุกและสร้างสรรค์ที่ด้านบนของรูปแบบของพวกเขาและรู้
ภาพยนตร์เชื่องในปี 1964 การผลิตขนาดใหญ่ของฮอลลีวูดใช้ลูกเรือ 100 คนและกล้องมิทเชลล์ขนาดของรถจักรยานยนต์ ผู้กํากับใช้ไวยากรณ์ดั้งเดิมของภาพต้นแบบสลับโคลสอัพแทรกภาพสร้างภาพใหม่ละลายและจางหายไป นักแสดงถูกวางไว้ในองค์ประกอบอย่างระมัดระวัง แต่แมวก็ออกจากกระเป๋าแล้ว ผู้กํากับอย่าง John Cassavetes ได้เริ่มสร้างภาพยนตร์ที่เล่นเหมือนละคร แต่ดูเหมือนสารคดี พวกเขาใช้กล้อง 16 มม. แสง, ภาพถ่ายมือถือ, องค์ประกอบภาพที่ยุ่งเหยิงซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาอาจถูกฉกไปในช่วงเวลาของชีวิตจริง
นั่นเป็นธรรมเนียมที่เลสเตอร์วาดไว้ ในปี 1959 เขากํากับภาพยนตร์เรื่อง “The Running, Jumping and Standing Still Film” นําแสดงโดยปีเตอร์ผู้ขายและสไปค์มิลลิแกนในหมู่คนอื่น ๆ : มันเป็นมือถืออนาธิปไตยโกลาหลและมีจิตวิญญาณเดียวกันกับที่ติดเชื้อ “คืนวันยาก” เลสเตอร์ยิงสารคดีและโฆษณาทางทีวี อาจทํางานได้อย่างรวดเร็วและสกปรก และรู้ว่าเขาต้องทํา เพราะงบประมาณของเขาคือ 500,000 ดอลลาร์สําหรับ “คืนวันยาก”
ในลําดับการเปิดของเขาซึ่งแสดงให้เห็นว่า Beatles ถูที่สถานีขณะที่พวกเขาพยายามขึ้นรถไฟเลสเตอร์บรรลุระดับพลังงานอย่างไม่น่าเชื่อ: เรารู้สึกถึงความฮิสทีเรียของแฟน ๆ และความตื่นเต้นของ Beatles ตัดกับเพลงไตเติ้ล (ครั้งแรกที่ชื่อภาพยนตร์ได้ทําเช่นนั้น) ซึ่งหมายความว่าเพลงและ adulation เป็นด้านของเหรียญเดียวกัน ฉากอื่น ๆ ยืมรูปลักษณ์สารคดีเดียวกัน ความรู้สึกหลายอย่างที่ชั่วคราวแม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่ฉากเท่านั้น
เลสเตอร์ไม่ได้คิดค้นเทคนิคที่ใช้ใน “A Hard Day’s Night” แต่เขานําพวกเขามารวมกันเป็นไวยากรณ์เพื่อโน้มน้าวใจจนเขามีอิทธิพลต่อภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ อีกมากมาย วันนี้เมื่อเราดูทีวีและเห็นการตัดอย่างรวดเร็วกล้องมือถือการสัมภาษณ์ที่ดําเนินการในการวิ่งกับเป้าหมายที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วฉกบทสนทนาเพลงภายใต้การกระทําสารคดีและเครื่องหมายการค้าอื่น ๆ ทั้งหมดของสไตล์ที่ทันสมัยเรากําลังมองไปที่เด็ก ๆ ของ “คืนวันยาก”
